原來是我

關於普普藝術二三事

普普藝術 Popular Art（Pop Art）又名「通俗藝術」、「新寫實主義」、「新達達主義」、「大眾寫實主義」；這個名詞是在1954年由英國藝術家亞羅威提出的，是對大眾傳發媒體所創造的「大眾藝術」(Popular Art) 的簡稱。普普嚴格地說是啟蒙於英國，但真正爆發出影響力卻是在1960年的紐約。所以普普藝術是在英國萌芽，而在美國得到發展與成功。

普普藝術的特色：

1. 大眾化、普遍化、通俗文化、老少共享。

2. 大量複製、重覆性。

3. 鮮艷的色彩。

4. 性的

普普藝術的技法：

1.      網點：

2.      色調分離：

3.      漫畫字體和對話框：

4.      拼貼(Collage)技法：

～普普藝術的大師～

在1956年的英國，第一件普普藝術的作品是由理察．漢彌頓(Richard Hamilton)用拼貼(Collage)技法完成的作品，名為「什麼讓今日的家變得如此的不同、如此的吸引人？」(Just What IS IT That Makes Today’s Home So Different, So Appealing?) 他認為美國文明對於普普有很大的影響力。在他所畫的畫面中天花板上用月球表面的照片做拼貼(Collage)，階梯上有一婦女在用吸塵器吸地板，沙發上躺了一個裸婦，牆上有古肖像畫和現代化海報並置，房間中可以看到電視機、錄音機等代表美式生活的用品。畫面中間站了個健美先生，右手拿著一支超級大棒棒糖，上面寫著”PoP”的字體；普普藝術的名字因此誕生了。1957年，理察．漢彌頓進一步指出普普藝術的具體定義：大眾化、受歡迎的、短暫(易忘的)、大量製造(便宜的)、年輕的、機敏的、性(迷惑人的)、商業化的。

安迪沃霍(1928-1987 Andy Warhol)：是美國普普藝術的先驅；1956年時他替米勒鞋店設計的廣告曾獲得了第35屆藝術指導聯誼會的卓越獎，他也曾經向室內設計師─莫莉歐買下康寶濃湯罐頭和鈔票畫的點子來做為自己的創作方式。他是美國最具聲名的普普藝術家，於1962年創造了一系列以瑪麗蓮夢露為素材的聯作。以那幅複製了五次的頭像為例，沃侯選了一張夢露的照片用絹印來複製，並在素材上加了一些潤飾，藝術於是成了複製品的複製品。名言：「媒體瘋狂追求一切消息，每個人一生至少都有十五分鐘出名的機會」 「Everything is beautiful ，Pop is everything」

特色：

喜歡把雜誌廣告放大，直接印刷在畫布上

直接而機械的複製

大量重複使用大眾熟悉的形象物件符號，例如。湯廚罐頭湯、可口可樂、清潔劑、

攝影技術與繪畫的結合

用絹印的方法複製明星頭像，並在多次的重複中在色調上做改變，明星複製品變成了藝術。偶像變成了群眾意識型態及廣告宣傳的部分。例如：貓王、瑪麗蓮夢露、伊利莎白泰勒…等

色塊表現

洛伊 李奇登斯坦(Roy Lichtenstein)：他是普普的漫畫家，他不完全採用手工描繪的技巧，而是採用版畫印刷來製作，藉由機械來取代畫筆。名言：「普普的特點是使用別人瞧不上眼的東西」

特色：

1．單獨使用現成的影像，不重複

2．淨化、簡化影像，以獲鬥語法的精髓

3．喜歡把漫畫等現成影像(Ready Madelmage)放大，而用類似印刷效果的網點或條紋表現

4．採用及版畫和印刷的技術來創作

歐登柏格(Claes OLDENBURG)

特色：喜歡把實物(例如：漢堡、巧克力)用布或石膏翻製，放大，並在巨大的作品上賦予形體

羅森柏格 Robert Rauschenberg 與瓊斯 Jasper Johns，這兩個人的藝術作品產生於美國抽象表現派，而且他們用具象的方法處理他們的素材。他們都改變了材料的觀念。不過就他們本身創作而論，除了帶有普普的傾向外，還潛藏了抽象表現派的要素，並不純粹屬於普普的風格。典型的美國普普畫家可舉出，

瓊斯(Jasper JOHNS)：特色：美國普普藝術的藝術家，他們的藝術作品除了帶有普普傾向外，還潛藏了抽象表現派的要素，並不完全屬於普普風格

魏賽爾曼(Tom Wesselmann)：1961年紐約業藝壇上有一批畫家和雕塑家如李奇登斯坦，正採用大眾文化的形象而大放異彩。

普普藝術出現的時間不長，但在西方已成為當代藝術的一重要流派。由於普普源於有廣泛影響的傳播工具，如廣告、電視、報紙、電影等流行文化，因此這派藝術通常是表現出更為庸俗的一面。

～普普的風格～

1．在技法上，改變印象派的色彩技巧，將作品單純化，普普標榜破壞藝術，顏色與實際環境下所見的東西是不固定的，並且風格化的選用某些挑選過的顏色，色彩是反自然的並且誇張的令人聯想到化學顏料。

2．作品中使用的背影或襯托或與主題相連，往往佔有重要地位：機械式的複製、機械性的紋理、極端放大，強調原本不重要的東西。

3．普普改變我們認知的層次，將物像縮小、放大、收縮…等。尺度改變、藝術則生；即所謂的換個角度看世界，世界更美好。該小的束西放極大；大東西縮成極小，都產生趣味性。

4．普普藝術中的物體也沒有隱喻、暗喻、轉喻等象微意義，物體只是物體本；藝術家呈現的瑪麗蓮夢露只是單純呈現作品影像。

5．用顏色來界定畫布上的作品。

6．普普藝術所要表現的事大眾文化，而大眾文化是一種工業革命以及一系列科技革命的產物，是把流行、民主和機器結為一體的文化。

7．普普藝術追求的是消費文明與都市文化的現象，積極把大眾化、低成本、大量生產的產品，以及年輕、機制、性感、大企業化的大眾傳播影像做題材表現。

～普普．影響～

普普精神是十分美國化的，有富麗堂皇的品質，膚淺的盲從意識，名利的經營追求，但普普對通俗文化的同步化，確實改變了人們接受藝術的態度。而普普對現代美學的破壞與改變，並將藝術普遍化，甚至影響人們生活中對藝術的體認，都是普普藝術帶來的新思潮。